用诗意语言讲述文物故事
用诗意语言讲述文物故事
用诗意语言讲述文物故事“如果文物(wénwù)(wénwù)会写诗”丛书是甘肃教育(jiàoyù)出版社与历史学者、诗人邢耀龙共同策划、精心打造的一套历史文化普及读物。《如果文物会写诗:博物馆里的甘肃历史》是丛书第一部。本书以60件文物为切入点,按照(ànzhào)文物时间顺序排列,作者赋予文物以历史的温度和丰富的情感,用(yòng)诗歌与散文(sǎnwén)交织的方式(fāngshì),让沉睡的文物“开口说话”,讲述经历。这种创作方式本身就是一个隐喻——当我们赋予文物情感与声音,历史便不再是教科书上的年表,而是变成了一部充满温度的史诗。
作者告诉我们,甘肃历史是一部不断进步的(de)(de)史诗——彩陶文化、青铜文明、丝绸之路……历史长河中,每件文物都闪耀着人类(rénlèi)智慧的光芒。我们从中认识到,文明的进步从来不是一条直线式的光荣之路,而是梦想与幻灭、辉煌与创伤交织的复杂(fùzá)过程。
书中对铜(tóng)(tóng)奔马(bēnmǎ)的书写尤为精彩。这件东汉青铜器被称为“东西方文化交流的见证”“汉代冶铸工艺的巅峰”。在邢耀龙的笔下,铜奔马突然超越(chāoyuè)了这些头衔:“青铜熔化/那是奔腾的汗血……我携着汉家天子的梦/在丝绸之路上奔走/也在时(shí)间里凝结。”作者没有停留在对文物(wénwù)外形的描摹,而是直接进入铜马(tóngmǎ)的“内心世界”,让它“讲述”自己见证过的历史瞬间。这种拟人化的处理(chǔlǐ)不是简单的文学修辞,而是一种历史认知方式的转换——当我们不再将文物视为“物”,而是视为历史亲历者时,我们仿佛穿越千年,置身于当时(dāngshí)的历史天空,感受历史变迁。
作者对彩陶的书写令人耳目一新。考古学家关注的是陶器(táoqì)的形制、纹饰、分期(fēnqī),而他看到的却是名为彩陶的“我”,“我一出生,就是一个失语者/得到的则是更漫长的生命……”这种诗性解读提醒(tíxǐng)我们,这些陶器不仅是考古学文化(wénhuà)的标志物,更是远古人类(rénlèi)(gǔrénlèi)情感与宇宙观的载体。当一件彩陶从“马家窑文化类型Ⅲ式”变成陶罐里装着五千年前的星空,每一道波纹都是先民对河流的思念时(shí),当我们明白“陶器和人类有着不可分割的血缘关系”时,历史突然变得可触可感。
书中对佛教造像的(de)(de)(de)(de)阐释展现了作者深厚的学术功底。作者敏锐地捕捉到了佛教艺术的地域特色。在他笔下,天梯山(shān)石窟的佛像,“我被设计成一个容器,用来承载/河西走廊(héxīzǒuláng)的性格/东西方涌来的思想……”作者非常明确地指出,佛教艺术辗转经丝绸之路传到了河西走廊,才有了莫高窟、文殊山石窟、马蹄寺石窟和天梯山石窟等艺术。更难得的是(shì),诗人揭示了造像背后人的因素——工匠手上的凿痕、供养人心中的祈愿。
本书(běnshū)最动人的地方在于它对普通文物的关注。作者不仅书写那些镇馆之宝,更为大量“平凡”文物发声。一枚汉简在他笔下成为边塞士卒的内心独白:“敦煌是(shì)看守我的纤夫/我身上的勒痕/那是船头缆绳写下的史书……等待有人能从纵横交错(zònghéngjiāocuò)里/读出我的喜怒忧思悲恐(bēikǒng)惊。”字里行间,我们(wǒmen)(wǒmen)仿佛看到,木简上的字迹被风沙模糊,就像母亲的眼睛看不清(kànbùqīng)儿子的归期,诚如(chéngrú)作者所言:“汉简带我们走进的是一个微观的丝绸之路。”这些诗句揭示了历史(lìshǐ)的真相——文明交流不是抽象的概念,而是具体的生活方式;历史变革不是教科书上的大事件,而是无数普通人的日常选择。
作者的(de)(de)(de)写作具有强烈的空间(kōngjiān)意识。他笔下的文物不是孤立的物品,而是与(yǔ)甘肃的地理环境紧密相连。黄河、祁连山、河西走廊不仅是故事背景,更是(gèngshì)参与历史(lìshǐ)塑造的重要角色。这种空间视角的引入,打破了传统历史书写中“时间压倒空间”的倾向,让读者感受到甘肃历史的立体性。当诗人写到“高原、西域、草原、中原/这是他们捡拾的拼图/历史仿佛是乐僔手中的凿/承载华夏族的土地,终于被雕刻成(chéng)一块方碑”时,我们突然理解了甘肃的文化为何具有如此顽强的生命力——因为它深深扎根于这片土地的地理肌理之中。
本书的(de)独特价值在于它创造了一种新的历史书写范式。作者用诗人(shīrén)的敏感捕捉文物中凝固的情感瞬间,用历史学者的严谨确保想象的边界,用甘肃本土文人的情怀连接古今。这种(zhèzhǒng)跨界写作(xiězuò)不仅为专业研究者提供了新的思考角度,更为(gèngwéi)普通读者打开了一扇通往历史现场(xiànchǎng)的神秘(shénmì)之门。当合上这本书时,那些曾经在博物馆中匆匆掠过的文物,突然变得生动起来——它们不仅是展柜里的展品,更是等待与我们对话的历史见证者。
魏晋驿使图壁画砖(zhuān) 以上文物均系甘肃省博物馆藏
本书启示我们,真正的(de)(de)历史(lìshǐ)理解不仅需要科学的考古研究,还需要诗性的想象力。只有当我们学会用心灵去观看文物时,那些(nàxiē)陶罐上的纹饰才会流动,铜马的眼睛才会转动,塑像(sùxiàng)的微笑才会变得生动。历史不是已经完结的过去,而是等待被重新讲述的永恒当下。正如书中所言:“历史上的那些古人经历过的诸多选择,都将(jiāng)成为我们作选择时的参考答案。当你面对(miànduì)当下手足无措,不妨回头看看,历史总会给你一个回应。”
(《如果文物会写诗:博物馆里的(de)甘肃历史》,邢耀龙(xíngyàolóng)著,甘肃教育出版社出版)
“如果文物(wénwù)(wénwù)会写诗”丛书是甘肃教育(jiàoyù)出版社与历史学者、诗人邢耀龙共同策划、精心打造的一套历史文化普及读物。《如果文物会写诗:博物馆里的甘肃历史》是丛书第一部。本书以60件文物为切入点,按照(ànzhào)文物时间顺序排列,作者赋予文物以历史的温度和丰富的情感,用(yòng)诗歌与散文(sǎnwén)交织的方式(fāngshì),让沉睡的文物“开口说话”,讲述经历。这种创作方式本身就是一个隐喻——当我们赋予文物情感与声音,历史便不再是教科书上的年表,而是变成了一部充满温度的史诗。
作者告诉我们,甘肃历史是一部不断进步的(de)(de)史诗——彩陶文化、青铜文明、丝绸之路……历史长河中,每件文物都闪耀着人类(rénlèi)智慧的光芒。我们从中认识到,文明的进步从来不是一条直线式的光荣之路,而是梦想与幻灭、辉煌与创伤交织的复杂(fùzá)过程。
书中对铜(tóng)(tóng)奔马(bēnmǎ)的书写尤为精彩。这件东汉青铜器被称为“东西方文化交流的见证”“汉代冶铸工艺的巅峰”。在邢耀龙的笔下,铜奔马突然超越(chāoyuè)了这些头衔:“青铜熔化/那是奔腾的汗血……我携着汉家天子的梦/在丝绸之路上奔走/也在时(shí)间里凝结。”作者没有停留在对文物(wénwù)外形的描摹,而是直接进入铜马(tóngmǎ)的“内心世界”,让它“讲述”自己见证过的历史瞬间。这种拟人化的处理(chǔlǐ)不是简单的文学修辞,而是一种历史认知方式的转换——当我们不再将文物视为“物”,而是视为历史亲历者时,我们仿佛穿越千年,置身于当时(dāngshí)的历史天空,感受历史变迁。
作者对彩陶的书写令人耳目一新。考古学家关注的是陶器(táoqì)的形制、纹饰、分期(fēnqī),而他看到的却是名为彩陶的“我”,“我一出生,就是一个失语者/得到的则是更漫长的生命……”这种诗性解读提醒(tíxǐng)我们,这些陶器不仅是考古学文化(wénhuà)的标志物,更是远古人类(rénlèi)(gǔrénlèi)情感与宇宙观的载体。当一件彩陶从“马家窑文化类型Ⅲ式”变成陶罐里装着五千年前的星空,每一道波纹都是先民对河流的思念时(shí),当我们明白“陶器和人类有着不可分割的血缘关系”时,历史突然变得可触可感。
书中对佛教造像的(de)(de)(de)(de)阐释展现了作者深厚的学术功底。作者敏锐地捕捉到了佛教艺术的地域特色。在他笔下,天梯山(shān)石窟的佛像,“我被设计成一个容器,用来承载/河西走廊(héxīzǒuláng)的性格/东西方涌来的思想……”作者非常明确地指出,佛教艺术辗转经丝绸之路传到了河西走廊,才有了莫高窟、文殊山石窟、马蹄寺石窟和天梯山石窟等艺术。更难得的是(shì),诗人揭示了造像背后人的因素——工匠手上的凿痕、供养人心中的祈愿。
本书(běnshū)最动人的地方在于它对普通文物的关注。作者不仅书写那些镇馆之宝,更为大量“平凡”文物发声。一枚汉简在他笔下成为边塞士卒的内心独白:“敦煌是(shì)看守我的纤夫/我身上的勒痕/那是船头缆绳写下的史书……等待有人能从纵横交错(zònghéngjiāocuò)里/读出我的喜怒忧思悲恐(bēikǒng)惊。”字里行间,我们(wǒmen)(wǒmen)仿佛看到,木简上的字迹被风沙模糊,就像母亲的眼睛看不清(kànbùqīng)儿子的归期,诚如(chéngrú)作者所言:“汉简带我们走进的是一个微观的丝绸之路。”这些诗句揭示了历史(lìshǐ)的真相——文明交流不是抽象的概念,而是具体的生活方式;历史变革不是教科书上的大事件,而是无数普通人的日常选择。
作者的(de)(de)(de)写作具有强烈的空间(kōngjiān)意识。他笔下的文物不是孤立的物品,而是与(yǔ)甘肃的地理环境紧密相连。黄河、祁连山、河西走廊不仅是故事背景,更是(gèngshì)参与历史(lìshǐ)塑造的重要角色。这种空间视角的引入,打破了传统历史书写中“时间压倒空间”的倾向,让读者感受到甘肃历史的立体性。当诗人写到“高原、西域、草原、中原/这是他们捡拾的拼图/历史仿佛是乐僔手中的凿/承载华夏族的土地,终于被雕刻成(chéng)一块方碑”时,我们突然理解了甘肃的文化为何具有如此顽强的生命力——因为它深深扎根于这片土地的地理肌理之中。
本书的(de)独特价值在于它创造了一种新的历史书写范式。作者用诗人(shīrén)的敏感捕捉文物中凝固的情感瞬间,用历史学者的严谨确保想象的边界,用甘肃本土文人的情怀连接古今。这种(zhèzhǒng)跨界写作(xiězuò)不仅为专业研究者提供了新的思考角度,更为(gèngwéi)普通读者打开了一扇通往历史现场(xiànchǎng)的神秘(shénmì)之门。当合上这本书时,那些曾经在博物馆中匆匆掠过的文物,突然变得生动起来——它们不仅是展柜里的展品,更是等待与我们对话的历史见证者。
魏晋驿使图壁画砖(zhuān) 以上文物均系甘肃省博物馆藏
本书启示我们,真正的(de)(de)历史(lìshǐ)理解不仅需要科学的考古研究,还需要诗性的想象力。只有当我们学会用心灵去观看文物时,那些(nàxiē)陶罐上的纹饰才会流动,铜马的眼睛才会转动,塑像(sùxiàng)的微笑才会变得生动。历史不是已经完结的过去,而是等待被重新讲述的永恒当下。正如书中所言:“历史上的那些古人经历过的诸多选择,都将(jiāng)成为我们作选择时的参考答案。当你面对(miànduì)当下手足无措,不妨回头看看,历史总会给你一个回应。”
(《如果文物会写诗:博物馆里的(de)甘肃历史》,邢耀龙(xíngyàolóng)著,甘肃教育出版社出版)








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